„2025 war ein weiteres gutes Jahr für den globalen Markt für elektronische Musik, dessen Wachstum auf einer florierenden Szenenlandschaft beruhte“, resümiert Mark Mulligan, der zum vierten Mal in Folge als Autor für den „IMS Electronic Music Business Report 2025/26“ mit Midia Research verantwortlich zeichnet. „Die Tatsache, dass sich das Geschäft vor dem Hintergrund globaler Unsicherheit und disruptiver technologischer Veränderungen so gut entwickelt hat, zeugt sowohl von der Widerstandsfähigkeit der Branche als auch davon, dass die Rolle des Dancefloors als Zufluchtsort noch nie so wichtig war wie heute“, so Mulligan weiter.
Wie er und sein Team recherchiert haben, liegt der globale Wert elektronischer Musik mittlerweile bei 15,1 Milliarden Dollar – ein Plus von sieben Prozent im Vergleich zum Vorjahr. Zu diesem Wachstum trugen der Recorded-Sektor mit einem Plus von neun Prozent, das Publishing-Segment mit Zuwächsen von elf Prozent sowie der Anstieg der Streaming-Abonnent:innen auf 919 Millionen Menschen bei.
Aus deutscher Sicht dürfte zudem erfreulich sein, dass der hiesige Streamingmarkt für elektronische Musik mit einem Wachstum von elf Prozent seine Spitzenposition verteidigen konnte.
Darüber hinaus stellte Mulligan mit seinem Team fest, dass elektronische Musik in den meisten regionalen Teilmärkten zu den drei beliebtesten Genres gehört, rund 18 Prozent aller Katalogkäufe des Jahres 2025 ausmacht und Tech House auf der Plattform Beatport weiterhin das beliebteste Genre ist.
Ibiza, wo aktuell auch der IMS stattfindet, ist zudem weiterhin der kulturelle Hotspot der Szene mit einem Ticketingumsatz von 160 Millionen Euro. Ben Turner, Mitgründer der Konferenz, meint zu dem Report: „Der neu betitelte ‚IMS Electronic Music Business Report‘ deutet auf ein starkes Jahr 2026 hin, trotz des allgemeinen globalen Klimas, das uns umgibt. Während wir in eine der herausforderndsten, aber auch kreativsten Phasen in der relativ kurzen Geschichte der elektronischen Musik eintreten, beginnt die KI, unsere Arbeitsweise, die Schaffensprozesse der Künstler:innen und das Konsumverhalten der Fans neu zu gestalten.“
