Robert Baruch, der in bereits in seiner Funktion als Lobbyist viele Male bei ESNS gesprochen hat, nimmt dieses Mal an einer Runde über die disruptive Kraft von KI teil. In der von Mandy Salem-Aubry (MSA Music Services) moderierten Session sprechen auch Thomas Hesse (Co-Founder & Chief Content & Commercial Officer Klay).
Auch das Thema „Europa, Identität und Musik“ soll 2027 wieder behandelt werden. Dafür reist erneut Glenn Micallef, EU-Kommissar für Generationengerechtigkeit, Jugend, Kultur und Sport, nach Groningen, wo Konferenz und Clubfestival vom 13. bis 16. Januar stattfinden. Er will diskutieren, was es bedeutet, Europäer zu sein, und die europäische Kulturpolitik erörtern. Mit dem Programm „European Culture Compass“ unterstreicht Kommissar Micallef, dass Musik kein bloßes „nettes Extra“ sei, sondern für die Zukunft Europas eine wesentliche Rolle spiele.
Der Konferenzstammgast Scott Cohen (einst The Orchard/Warner Music) sitzt 2027 in einem Panel über die zunehmende Verbreitung von KI-generierter Musik, synthetischen Künstlern, Voice-Cloning und Betrug im Streaming-Bereich. Als Moderator fungiert Turo Pekari (MusicTech Europe), es diskutieren Surbhi Gupta (Hirani & Associates), Margarita Grubina (Respeecher), und Simon Dilling (ColliderScope Collective/Malt).
In einer weiteren Diskussionsrunde untersucht Pekari – gemeinsam mit Kushal Patel (MassiveMusic), Matthias Strobel Hohmann (MusicTech Germany) und Alisha Outridge (Byte&Chord Inc.) –, was passiert, wenn Creating und Building im Musikgeschäft dank technologischer Fortschritte keine knappen Fähigkeiten mehr sind. „Die Musikbranche hat Milliarden in Technologie, Musikkataloge, Streaming, Tools für Kreative und zuletzt in KI angezogen. Doch was gestern eine vielversprechende Investition war, muss es morgen nicht zwangsläufig noch sein“, heißt es aus Groningen. Dort wagen Aga Samitowska (MusicTech Poland/Creative Industries Institute), Steve Sabatier (Chenavari Investment Managers/Strass Prod/ANote Music), Nick Maiale (Jump.Global & Hits Home) und Jenny Björk (Nordic Music Tech) Prognosen darüber, wo in Zukunft Wertschöpfung in der Musikbranche entstehen wird.
Eine Keynote hält Ben Patashnik (Head of Editorial Northern Europe Spotify). Er will einen exklusiven Einblick in die Zukunft der redaktionellen Kuratierung bei dem Streamingdienst geben. In einem interaktiven Workshop gibt Ree Seewell (Senior Artist & Label Relations Manager SoundCloud) Einblicke in moderne Strategien, wie man „aus einem einfachen Upload eine nachhaltige Karriere aufbaut“.
Die Frage, welche Daten tatsächlich auf eine echte Fan-Bindung schließen lassen wollen Ella Mäntynen (Cultive), Premysl Koudela (Get Moments), Victoria Lallman (Toniq), Gareth Deakin (Sonorous Global) und Max Busin (Gotobeat) beantworten. Zudem präsentieren der Forscher Martin Clarke (Panteia) und der Innovator Yvan Boudillet (MIC – Music Innovation Consulting) die wichtigsten Ergebnisse des „European Discoverability Report“ – einer von der Europäischen Kommission in Auftrag gegebenen Studie über algorithmusgestützte Plattformen. Zudem erläutern sie, wie man in einem digitalen Umfeld den Erfolg von Musikerinnen, Musikern und anderen Kunstschaffenden in einer vielfältigen und nachhaltigen Kulturlandschaft sicherstellen könne.
Ebenfalls bestätigt sind bereits Benjamin Demelemester (CNM – Your French Music Partner), Charlotte Dryden (Oh Yeah Music Centre), Cils Williams (Musikagentin), Fabian Phipps (Intersect), Filip Košťálek (Colours of Ostrava), Jeongwon Hwan (EBS Space), Malena Wolfer (Pockets), Saskhia Menendez (Sassy Records), Susan Abramovitch (Gowling WLG) und Tineke Codron (Square 1 Support).
